Trucs de scénariste

2. Un autre monde, une autre réalité.
3. Le scénariste.
4. Sources d'inspirations.
8. Les 36 situations dramatiques.
9. Identifier le genre de l'histoire.
10. Apprendre à identifier les idées et savoir résumer une histoire.
11. Définir une dramatique/poétique/le thème.
12. La structure en 3 actes.
13. S'adresser directement au spectateur.
14. Durée des événements.
15. Tension dramatique.
16. Le climax.
17. Émotions directes et indirectes.
18. Le bon mot au bon moment.
19. Connaître sa fin.
20. projeter les images dans son esprit.
21. Vivre le moment
22. L'abécédaire personnages
23. Caractériser un personnage.
24. Caractériser un lieu.
25. Donner vie à un objet.
26. Trouver du travail en tant que scénariste
27. Le pouvoir de l'image (dont une image vaux milles mots)
28. Un questionnement sans fin.
29. L'insert
30. Les didascalies.
31. Analyse de films/séries/romans
32. Le schéma du monomythe
33. Fixer l'attention du spectateur
34. Principe de questions/réponses.(narration)
35. Les verbes d'actions.
36. Le rôle du prologue.
37. Gérer son temps de travail, plages horaires, la technique du chronomètre.
38. Les livres indispensables.
39. Technique du brainstorming, le canevas
40. Cartes heuristiques.
41. Tes vérités sont mes vérités
42. Les genres
43. Les 3 indispensable pour captiver l'attention du lecteur : mystère, suspense, surprise.
44. Comment amener l'originalité?
45. Dans l'air du temps.
46. Séries : arc/saison
47. Séries : Épisodes bouclés.
48. Séries : Épisodes semi-bouclés
49. Séries : Où la répétition infinie d'un concept.
50. Les pivots
51. La première page.
52. Le héros : Qui est-il? Que veut-il?
53. Ligne d'action ou ligne directrice.
54. Le conflit, ou le trouver? Types de conflits.
55. Le centre d'attention.
56. Dompter les attentes.
57. Les transitions
58. Les angles de vu.
59. Créez des personnages secondaire intéressant.
60. Les enjeux.
61. Pensez bande annonce
62. Le lien entre l'émotion et la beauté.
63. Description d'une histoire captivante.
64. La mauvaise décision qui chamboule un peu plus son univers (les choses empires)..
65. Je suis un copieur cousin de bob l'éponge
66. Les actes
67. Qu'est-ce qu'une bonne scène?
68. Feuille de boyle.
69. Changement de direction d'une scène.
70. Je sais tout parce que je ne sais rien ça
71. Les rappels de scènes.
72. Être dans l'action!
73. L'extase esthétique
74. Créer des scènes mémorables/inoubliables
75. Événements/moments préparatoires.
76. Garder la trace des dialogues entendus.
77. L’œuvre référence/modèle.
78. Quel genre d'auteur êtes vous? (Vos 10 œuvres préférés).
79. Écrire les dialogues sur le mode A et B puis C.
80. Remodeler le langage.
81. Quand faire des recherches?
82. Étudier le genre.
83. Le sous-texte, les non-dit.
84. Le dialogue déplacé.
85. Façon de présenter un personnage.
86. Devenir un modèle de concision
87. Présenter un lieu dans une scène.
88. Montrez, ne dites pas !
89. Rendez votre prose aussi vivante que possible.
90. A qui appartiennent ces dialogues?
91. Écrire pour un acteur.
92. Réussir l'ouverture
93. Page de titre
94. Pitcher oralement
95. Les dialogues sont le reflet de la dynamique de l'histoire
96. Relire les dialogues à haute voix.
97. Des héros positifs et humains.
98. Faire preuve de sincérité/ de justesse.
99. Démarcher auprès d'un producteur/editeur
100. Formats fictions
101. Les différents intervenants.
102. S'insérer dans une série en cours.
103. Un scénario "à vendre" ou "pour vendre"?
104. Le synopsis ou la promesse du scénario achevé.
105. Calculer le minutage.
106. Réaliser une bonne web série.
107. Investigations générale et spécifique.
108. Les personnages sont le produit de leur environnement.
109. Le journal intime miroir de dialogues d'époques et justes/savoureux.
110. Entretien/interview avec vos personnages.
111. Le visage est le reflet de l'âme.
112. Observer la vie.
113. Toucher les objets
114. Étapes de création d'un personnage.
115. Créer des personnages surprise.
116. Tout les personnages viennent de moi.
117. Qu'est-ce qu'une bonne description de personnages?
118. Trait de caractère/personnel reconnaissable (attendu).
119. Cultiver les paradoxes pour rendre votre personnage intéressant.
120. Qualités attendues.
121. L'empathie (ressentir les mêmes choses que le personnage)
122. Utiliser plusieurs point de vue.
123.Les attitudes / mise en application
124. les valeurs et la morale
125. détails ou imperfections qui redent le personnage singulier.
126. Personnage : fendre l'écorce.
127. Connaître le passé de vos personnages.
128. Motivations/ intentions
129. Aspects définissant l'intériorité du personnage.
130. Le lien enfance - âge adulte
131. Créer des personnages inoubliables
132. Les idées élémentaires
133. Les situations/émotions archetypes.
134.Type de personnalité, les 4 éléments.
135. Les types de caractères.
136. Des personnages extraordinaire existent dans la vraie vie.
137. Types de tempérament entravant les fonctions psychologique.
138. Dissonance et attraction
139. Personnages : entre attraction et répulsion.
140. Tableau des contrastes
141. Chaque personnage représente une facette différente du thème.
142. Contraster les personnages secondaires
143. Les types de méchant
144. Des personnages multi-dimensionnés
145. Qu'est-ce qu'un bon dialogue? / Qu'est-ce qu'un mauvais dialogue.
146. Atmosphère de la scène
147. Plusieurs niveaux de lecture d'une scène
148. techniques pour aborder le dialogue.
149. les types de personnages et leurs applications
150. Manga : Le texte qui signifie l'image
151. Associer un personnage à une qualité
152. la différence entre une bonne histoire et le mythe
153. Le charisme
154. Degrés d'implication d'un personnage dans l'histoire, des rôles bien délimités.
155. La transformation d'un personnage.
156. la technique de l'écriture spontanée : Écrit avec ton cœur, relis avec ta tête.
157. Série : Héros ou héros collectif?
158. Se préparer à l'écriture
159. Je veux être le meilleur.
160. Point de vue sur le monde et sensibilité
161. Quel média utiliser pour exploiter mon idée?
162. Développer son propre univers.
163. Le facteur sexe
164. Préparation psychologique / aide sensorielle
165. Totems
166. Fiche : Quoi écrire?
167. Votre structure est le personnage.
168. Les moments/points clés.
169.Comment couper le dialogue
170. La lecture avisée
171. Blesser tout en aimant.
172. les enjeux de la scène.
173. Rythme tempo d'une scène.
174. Savoir quand c'est terminé?
175. Dépassez les obstacles.
176. Trouver un collaborateur (questions à se poser).
177. Technique d'acteur - Construire un personnage comme un monologue intérieur
178. Technique d'acteur - Porter le personnage comme un masque
179. l'antagoniste, l'obstacle principal
180. Séries : fédérer le spectateur
181. Séries : prologue, teaser, épilogue (tag).
182. Le directeur d'écriture
183. Forme particulière du soap
184. Règles de la sitcom
185. Guider spirituellement le lecteur
186. Prise de note et idées.
187. La puissance narrative
188. Le mimetisme
189. Se procurer des scénarios
190. Exercices de scénario
191. Exemple de découpage d'un film
192. Utiliser les 5 sens.
193. Logiciels dédiés au scénarios
194. Sites dédiés au scénario
195. Protéger son œuvre.
196. Les possibilités qu'offre la bande dessinée
197. BD : Réalisme vs simplification des traits
198. Technique de lecture : Le marque page annoté.
199. BD : Bien communiquer
200. BD : Stéréotypes
201. BD : Mise en valeur d'un état psychique.
202. BD : les expressions du visage indicateur d'émotion.
203. BD : le vocabulaire de la bande dessiné.
204. BD : la narration implicite
205. BD : la narration explicite
206. BD : L'animalité du personnage
207. Les unités de temps.
208. BD : Créer des histoires compréhensibles.
209. BD : Garder le contrôle de la narration.
210. BD : Durée d'une case.
211. Et si...
212."Bon voila l'histoire"
213. BD : L'histoire en une page.
214. Le vécu du lecteur.
215. BD : Le muet/l'historie graphique
216. BD : transmission psychique, "ressentir" et "entendre" le narrateur derrière le dessin. la voix du narrateur.
217. Le rôle de l'artiste.
218. Votre but en tant qu'auteur ?
219. Séries : Ré-initier les concepts de la série
220.Séries : l'exposition
221. Les faits vrais.
222. Faire exister le personnage indépendamment de l'histoire.
223. BD : Ligne de vision.
224. Caractères simples et complexes.
225. Confronter le personnage à un choix vital pour refléter son caractère.
226. Poser un caractère
227. Pour rester intéressant, un personnage doit rester mystérieux et ambigu
228. Traits dynamiques/ traits de signalement
229. Le signalement
230. plusieurs héros
231. Le "Tic" et "tag"
232. Niveau de conscience d'un personnage.
233. Processus de fascination.
234. Série : Figure structurale
235.Distinguer facilement les personnages.
236. chaque personnage doit être une pièce de la structure.
237. Étiquetage du lecteur
238. Le cœur de cible
239. Contamination accessoires, objets, lieux.
240. Compassion - Pitié - empathie
241. La source du tragique.
242. le rire et le comique.
243. L'importance du son.
244. Le bilan des émotions
245. La structure ABCD.
246. Séquences
247. Analyse séquentielle, séquences polyvalentes, durée des séquences
248. Nombre de séquences par ligne d'action et statut des lignes.
249. Tableau séquentiel
250. La double temporalité.
251. Les trois types de récit.
252. la redondance
253. le mélange des genres.
254. L'expérience hypnotique
255. le happy end
256. Montrer le chemin
257. Lire est un moyen de connaître le monde.
258. Faire parler les os
259. Différence entre un personnage célèbre et un héros
260. Laisser les auditeurs découvrir le rayonnement de vos convictions.
261. percevoir en soi l'éveil d'une nouvelle vie.
262. nous recherchons l'expérience d'une plénitude, nous voulons nous sentir vivant.
263. Lier les humains entre eux
264. Un cycle éternel
265. Ouvrir de nouvelles perspectives.
266. Être fidèle à la réalité.
267. Seules les imperfections suscitent l'amour.
268. Les fonctions du mythe.
269. Dans les traces du héros
270. Se trouver et trouver l'humanité toute entière.
271. Qu'est-ce qu'un chef?
272. Les deux types de héros
273. Une période de transition entre les âges de la vie.
274. Passage intéressant de l'enfer de Dante.
275. Une mythologie contemporaine de l'espèce humaine.
276. Des faits de l'esprit.
277. La première grande impulsion de la mythologie.
278. Les caractéristiques permanentes de l'esprit humain.
279. Des problèmes fondamentaux
280. L'arbre du jardin de l'âme
281. L'abandon du monde tel que nous le connaissons et de nous même, tel que nous nous connaissons en lui,
282. Abandonner la peur des choses mourantes/naissantes.
283. Influence de l’environnement sur la mythologie.
284. Le rituel comme exercice pédagogique
285. Le centre du mystère
286. Trouver la véritable sagesse
287. Vecteur d'inspiration
288. Devenir auto-entrepreneur
289. Créer une maison d'édition
290. Les ISBN et l'AFNIL
291. Les types d'édition possible.
292. les obligations de l'éditeur
293. Livres : les genres
294. La relation auteur-editeur
295. Ouvrage épuisé
296.Perte des droits
297. Assurer une diffusion permanente et suivie.
298. Quel tirage?
299. Calculer le point mort
300. Distributeurs.
301. Dilicom/amazon
302. Hubs littéraires/blogeurs
303. Livres numériques.
304. Subventions
305. maquette : Mise en page et conception.
306. Fiscalité auto-edition
307. Articles de loi
308. Distance émotionnelle
309. Valeur des plans
310. Découpage visuel : Définir ce que le spectateur apprend et quand.
311. Moment préparatoire.
312. Changer le contexte pour changer la perception d'une scène.
313. Lien de cause à effet
314. Richesse narrative des plans.
315. Inciter le spectateur à chercher la signification de l'ensemble des éléments/indices.
316. Créer des plans/mises en scène alternatives
317. La narration doit éveiller la curiosité du public à chaque instant.
318. Raccord mouvement
319. Point de montage
320. Nettoyage du champ.
321. Imaginer la trame d'une histoire pour chaque séquence visuelle.
322. Créer des mouvements que l'on ne s'attend pas à retrouver.
323. Présenter le lieu avec des détails que le spectateur devra assembler mentalement. Créer une liste d'élément représentatif du lieu.
324. Se concentrer sur le ton général et le sens de la séquence.
325. Que disent les images?
326. Rôle/fonction de chaque plan.
327. Les trois techniques de mise en scène
328. Suggérer une idée avec des objets.
329. distance esthétique/degré d'intimité.
330. Chaque plan du film exprime un point de vue
331. Plus l'axe de la caméra se rapproche de la ligne de vision d'un acteur, plus le spectateur s'identifie au personnage.
332. Lexique réalisation
333. Retrouver ce quelque chose que nous avons oublié pour devenir le héros de son temps.
334. brise la logique du cœur.
335. Reconnaissance de la vie universelle qui palpite et triomphe dans le baiser me^me reçut à l'heure de notre propre anéantissement.
336. Victoire psychique et non physique.
337. Shéma initiatique
338. Porteur symbolique du destin universel de chacun.
339. Un triomphe à l'échelle de l'histoire universelle, un triomphe macrocosmique.
340. Faire de la vie toute entière une vaste et terrifiante divine comédie.
341. un anonymat transcendantal qui se contemple dans tout les égos.
342. Intéressons nous aux rêves.
343. Auto-critique
344. Idées antagonistes
345.
346.
347.
348.
349.
350.

Cette liste est liste est donnée à titre indicatif et je piocherais les idées qui m'intéresse à l'intérieur pour écrire mes cours.