De la forme du scénario

Au centre, en gras et en noir, Le titre de l’œuvre, si l’œuvre est protégée, mettre le numéro donné lors de l’inscription ;
En bas à gauche, On y met ses coordonnées (nom et prénom, adresse, numéro de téléphone et adresse mail) ;
Le contenu :

c’est une phrase simple qui permet de répondre à la question : « ça raconte quoi ? »  exemple : « Carcassonne 2032, dans un climat post-apocalyptique, un groupe hétéroclite part à la recherche d’une fillette perdue dans les ruines de Toulouse »

Le synopsis est un résumé de votre histoire en quelques lignes. C’est donc la version développée du pitch, Il y a plusieurs façon de l’écrire, un tutos entier serait nécessaire pour en faire le tour.

Exemple : « Carcassonne 2032, La terre a été dévastée par deux "incidents" majeurs, une épidémie très virulente et une bombe génétique. Cette dernière a lancé une vague d'amnésie sur le monde entier et a modifié le climat ainsi que les ADN de toutes les créatures vivantes sur notre Terre. Dans un des rares regroupements formés, un SOS radio est entendu par le central. Le lieutenant Lysandra et ses compagnons volontaires partent en mission pour Toulouse afin de sauver une fillette. Les aventures qui les attendent vont leurs apprendre des événements inquiétant sur le passé de l'humanité et leurs faire découvrir comment le monde en est arrivé là, fiction ou réalité ? Ce scénario est une comédie engagée qui amène à la réflexion sur notre monde passé, présent et futur. »

Le synopsis doit donner envie au lecteur de lire votre continuité dialoguée. Faites donc court et efficace!

Contrairement à ce que donne ton lien, le traitement n’a rien d’un roman et est très précis sur l’histoire. Reprenons l’exemple du lien : « Je mangeais une pomme lorsque Roger entra et dis : « Alors Rober, on mange une pomme? », ce qui s’écrirais plutôt : « Robert mange une pomme. Roger entre dans la pièce et lance une question narquoise à Robert au sujet de son goûter ».
Le traitement est une forme très développée du synopsis. C’est un document assez long, pouvant atteindre une vingtaine de pages, il est écrit au présent de l’indicatif.

L’histoire y est développée dans son intégralité, on passe à la ligne à chaque grandes scènes (pour une BD style franco-belge, une quinzaine environ).

Tous les personnages apparaissent, tout les nœuds dramatiques et les intrigues sont présentes, ainsi que tous les décors.
Chaque rebondissement doit être clairement expliqué par la narration.

Le traitement est pour le scénariste un document essentiel qui lui permet de dérouler entièrement son histoire pour la première fois, et laisse donc apparaître les qualités et défauts de la narration, les problèmes de structure, les passages trop longs, les scènes inutiles ou au contraire manquantes.

C’est très long à réaliser, mais pour les scénaristes débutants, d’après moi, c’est un passage obligatoire.

Le traitement est essentiel pour mettre en évidence le squelette de l’histoire, ses nœuds dramatiques, les émotions que l’on veut faire passer, la logique de l’histoire et toutes les choses auxquelles un scénariste doit faire très attention.

Très important, petite astuce : Faire lire son travail à un proche qui ne connait pas l’histoire, on est parfois surpris des erreurs bêtes qu’on peut faire.

Le traitement fait appel à toutes les connaissances sur l’écriture de scénario et ses techniques.

Elle est surtout utilisée dans le cinéma, mais fait un bel effet dans un dossier. Elle permet de montrer les motivations et le contexte de l’écriture de votre œuvre, c’est la partie sentimentale personnelle qu’il faut faire passer au lecteur (l’éditeur), c’est là qu’il faut « vendre son œuvre » pour qu’elle soit publiée.

Les fiches de présentations des personnages (dessins et fiches de perso), quelques dessins du décor et les planches de l’œuvre. Rien ne sert de faire du grand art sauf pour les trois premières pages pour montrer le talent du dessinateur, le reste, du pré-encrage suffit, car à ce stade, si l’éditeur a lu jusque-là, il a déjà une opinion positive sur l’œuvre et le scénariste est déjà embauché ! Reste le dessinateur … et c’est à ce moment-là que ça va jouer … ou pas. L’éditeur vous le dira lors de votre prochain rendez-vous.

Dans cette partie, si le scénariste n’a pas trouvé de dessinateur, il peut y mettre le découpage par case de son scénario, ce qui est assez facile à partir du traitement, je mettrai un tuto si nécessaire.
C’est là que je suis en désaccord avec la deuxième méthode de ton lien, pour le cinéma ou le théâtre, c’est ce qu’il faut faire, mais pour la BD, on ne peut pas faire ça sans risquer de grosses erreurs, quand on fais une continuité dialoguée, on s’emballe vite et on perd la notion de nœuds dramatique, intrigues et tout le bordel. De plus, cette continuité dialoguée, il faut l’adapter dans les cases de la planche, essayez d’imaginer la continuité dialoguée du lien, pour le transposer en cases. Ce n’est pas clair et l’éditeur qui va travailler avec vous s’en fiche, il veut du concret ! De la case et des planches … Autant se référer au traitement, qui, quand il est bien fait, donne l’impression de vivre l’histoire dans ses détails.